Por que o Eurovision é tão gay?

O Eurovision é aquela noite gloriosamente extravagante e brilhante do ano em que a Europa (e agora grande parte do mundo) se reúne para um banquete de sucessos pop, figurinos extravagantes, coreografias questionáveis ​​e dramas eleitorais que alimentam memes por dias. Mas também é um dos eventos mais queer do planeta. Homens heterossexuais têm futebol e homens gays têm o Eurovision. Vamos mergulhar na história de lantejoulas de como Eurovisão ficou tão gay.

Um começo modesto (e nenhuma lantejoula à vista)

Quando o Eurovision começou, em 1956, era um evento bastante tradicional. O concurso do pós-guerra tinha mais a ver com promover a paz e a unidade em toda a Europa por meio da música do que com fazer declarações ou deslumbrar o público. Pense em baladas, ternos e muita cumplicidade. Dificilmente o espetáculo extravagante que conhecemos hoje.

Naquela época, era um evento black-tie, com orquestras e baladas dominando a cena. Sem máquinas de sopro, sem pirotecnia e, definitivamente, sem drag queens à vista. Então, como passamos de modestos a fabulosos?

Começam as apresentações de Glam, Camp e Outlandish

A mudança começou nos anos 70, graças a artistas como o ABBA. Sejamos francos, o Eurovision e a cultura gay devem muito ao ABBA. Quando o supergrupo sueco venceu o concurso em 1974 com "Waterloo", eles levaram o glamour e o brilho a um patamar totalmente novo. Com seus figurinos extravagantes, músicas cativantes e uma mistura confiante de pop e rock, eles prepararam o cenário para o que o Eurovision poderia se tornar: um espetáculo deslumbrante repleto de performances exageradas.

Você verá como o Eurovision foi certinho se assistir ao show de 1974 na íntegra. Olivia Newton-John representou a Austrália com uma performance conservadora – ela viria a apimentar as coisas no início dos anos 80, quando lançou "Physical". A atração de abertura, uma cantora folk finlandesa, também foi conservadora com seu traje sensato, quase vitoriano. 

ABBA clientes sacudiram as coisas com seus instintos exagerados. E antes que você diga que os quatro membros do ABBA são heterossexuais, Liza Minnelli também é!

Visibilidade LGBTQ+ no Palco da Eurovisão

À medida que as atitudes em relação aos direitos LGBTQ+ progrediam na Europa, o Eurovision se tornou um espaço onde artistas queer podiam prosperar.

Um dos primeiros momentos notáveis ​​de visibilidade queer no Eurovision foi em 1998, quando a cantora transgênero israelense Dana International venceu com a música "Diva". Foi um momento decisivo para a visibilidade trans na grande mídia e na história do Eurovision.

Artistas como Conchita Wurst, que venceu em 2014 com “Rise Like a Phoenix”, e os inúmeros artistas drag, gender-bending e andróginos do concurso continuaram a solidificar seu status como o evento gay do ano.

Subtexto queer transformado em celebração completa

O que também é fascinante é que o Eurovision começou a refletir o subtexto queer muito antes de se tornar abertamente queer. Músicas sobre libertação, superação de adversidades ou triunfo sobre a opressão frequentemente repercutiam profundamente entre os fãs LGBTQ+. De muitas maneiras, o Eurovision oferecia uma trilha sonora para a vida queer, mesmo que as letras fossem metafóricas e impregnadas de pop schlager.

Na década de 2000, o subtexto se transformou em uma celebração completa e sem códigos. O Eurovision se aprofundou em seu status camp e começou a abraçar o fato de ser adorado pelo público LGBTQ+ em todo o mundo. Emissoras e apresentadores frequentemente faziam acenos sutis (e não tão sutis) aos seguidores queer do Eurovision, e países começaram a trazer artistas que tocavam para esse público. Artistas abraçaram o drag, a moda que transgride gênero e temas assumidamente camp — e os fãs adoraram. Até mesmo artistas heterossexuais começaram a se aproximar do público majoritariamente gay, percebendo que precisavam conquistar os gays para ganhar o prêmio.