Um guia gay para o Met Gala

O Met Gala é a noite mais exclusiva e extravagante da moda – uma convergência de celebridades, alta-costura e busca por atenção que evoluiu de um evento de arrecadação de fundos da indústria para um espetáculo de mídia global. 

Anna Wintour é a Mestra de Cerimônias e usa o Met Gala para transmitir sua imagem do mundo, assim como faz com uma capa da Vogue. Sua visão encapsulava beleza, poder, dinheiro, fama e um toque distinto de política liberal e elitista. Ela apresenta celebridades poderosas em trajes ridículos e sinaliza que são líderes natas do mundo conhecido. Nós, plebeus, podemos admirá-las de longe enquanto navegamos por nossos feeds do Instagram. Lady Gaga, trajando um vestido rosa com cauda de 25 metros, nos manda beijos benevolentemente através da câmera.

Para a comunidade LGBTQ+, este evento tem um significado especial, pois há muito tempo celebra as vozes criativas (muitas das quais são gays) que moldam a moda, ao mesmo tempo em que oferece uma plataforma para expressões que desafiam o gênero. Em termos econômicos, é muito menos inclusivo, mas isso faz parte do apelo perverso do evento.

Esteticamente, o Met Gala remete ao mundo dos Jogos Vorazes e isso provavelmente não é uma coincidência.

Origens: De arrecadador de fundos para uma instituição de moda

O evento beneficente do Instituto de Trajes do Metropolitan Museum of Art, agora universalmente conhecido como Met Gala, começou em 1948 como um jantar beneficente para arrecadação de fundos, promovido pela assessora de imprensa de moda Eleanor Lambert. O evento inaugural cobrou apenas US$ 50 (aproximadamente US$ 550 hoje) para os convidados participarem de um jantar à meia-noite em dezembro, com o objetivo de arrecadar fundos para o recém-criado Instituto de Trajes do Metropolitan Museum of Art. Viajar no tempo até 1948 é a maneira mais plausível de participar deste evento histórico.

Em suas primeiras encarnações, a gala era um dos muitos eventos sociais no calendário de Nova York – importante nos círculos da moda, mas dificilmente o fenômeno cultural que se tornaria. A transformação do evento começou quando Diana Vreeland, lendária ex-editora da Vogue, ingressou no Costume Institute como consultora em 1972. Vreeland trouxe sua sensibilidade teatral e conexões com a indústria, transformando o evento em um evento mais glamoroso que começou a atrair celebridades, além de especialistas em moda e socialites.

Essas primeiras galas estabeleceram precedentes importantes: elas coincidiriam com a abertura de grandes exposições de trajes, atrairiam os poderosos da indústria e serviriam cada vez mais como um palco para a moda como arte, em vez de meramente como traje.

A Era Anna (Nuclear) Wintour

Tudo mudou em 1995, quando Anna Wintour, editora-chefe da Vogue americana, assumiu a presidência do evento. Sob a liderança de Wintour, o Met Gala deixou de ser um importante evento da indústria para se tornar um espetáculo midiático global e o convite mais cobiçado do mundo. É mais fácil conseguir um convite para uma coroação real ou uma posse presidencial.

A visão de Wintour para a gala envolvia mudanças estratégicas:

• Ela mudou o evento de dezembro para a primeira segunda-feira de maio, criando uma data fixa no calendário global da moda
• Ela aumentou drasticamente os preços dos ingressos (agora a partir de US$ 35,000 por pessoa) e, ao mesmo tempo, tornou a lista de convidados mais seletiva.
• Ela começou a selecionar a lista de participantes com a precisão de um general movendo divisões pelo mapa, misturando figuras da moda com celebridades, artistas, políticos e atletas.
• Ela estabeleceu a prática de ter copresidentes para ajudar a hospedar o evento, muitas vezes selecionando figuras culturalmente relevantes que poderiam atrair públicos diferentes

Os resultados foram sem precedentes. O Met Gala agora arrecada mais de US$ 15 milhões em uma única noite para o Costume Institute, enquanto as chegadas no tapete vermelho se tornaram um dos momentos mais assistidos da moda, gerando bilhões de impressões nas mídias tradicionais e sociais.

O impacto LGBTQ+ no Met Gala

A história do Met Gala está intrinsecamente ligada às vozes criativas LGBTQ+. Da participação de designers gays que definiram a moda americana (Halston, Marc Jacobs, Tom Ford, Thom Browne) aos homens gays que moldaram o próprio Costume Institute (incluindo o lendário curador Harold Koda), o evento tem sido influenciado há muito tempo por perspectivas queer.

Algumas das exposições e galas mais significativas celebraram designers com profundas conexões com a comunidade LGBTQ+. A edição de 2019 "Camp: Notas sobre Moda" A exposição, inspirada no ensaio de Susan Sontag sobre a estética camp, reconheceu explicitamente as origens gays da sensibilidade camp.

A entrada de Billy Porter como deus sol, carregada por seis homens sem camisa, o conjunto todo rosa de Lady Gaga e a jaqueta "Black Drag Queens Invented Camp" de Lena Waithe criaram momentos lendários no tapete vermelho. A noite se tornou uma celebração da estética, que há muito tempo é uma expressão codificada nas comunidades LGBTQ+.

Mais cedo, o "Alexander McQueen: Beleza Selvagem" A exposição de 2011 homenageou o trabalho do falecido estilista, tornando-se a mostra mais visitada do Costume Institute na época, com mais de 650,000 visitantes. A gala correspondente destacou a visão revolucionária de McQueen: ele verdadeiramente combinava arte e comércio em suas criações.

A Evolução da Exposição: Das Retrospectivas aos Temas Conceituais

As exposições temáticas que acompanham o Met Gala evoluíram drasticamente ao longo do tempo, passando de retrospectivas de designers para explorações cada vez mais conceituais que desafiam os participantes a interpretar temas abstratos por meio da moda.

As primeiras exposições da era Vreeland focavam em inspirações geográficas, como "A Glória do Traje Russo" ou "O Dragão Manchu". À medida que o evento ganhava destaque, retrospectivas de estilistas se tornaram comuns, celebrando figuras como Yves Saint Laurent, Christian Dior e Gianni Versace.

Sob a liderança de Andrew Bolton, que se tornou curador do Costume Institute em 2015, as exposições assumiram estruturas mais teóricas, incluindo:

"China: Através do Espelho" (2015), explorando a apropriação e interpretação da estética chinesa pela moda ocidental. O evento também, para sermos honestos, se posicionou como um exercício de propaganda para atrair o vasto mercado chinês. Não nos esqueçamos: este evento é, antes de tudo, sobre poder.
"Corpos Celestiais: Moda e Imaginação Católica" (2018), examinando a influência do catolicismo no design de moda. Naquele ano, a inimiga histórica do Vaticano, Madonna, se apresentou: ela foi excomungada mais vezes do que Martinho Lutero.
"Na América: Um Léxico da Moda" (2021), tentando definir um vocabulário de moda distintamente americano
"Karl Lagerfeld: Uma Linha de Beleza" (2023), celebrando a carreira do prolífico designer em diversas casas de moda

A evolução do tapete vermelho: do traje formal à arte performática

O tapete vermelho do Met Gala se transformou de uma fila de chegada tradicional para o que é efetivamente arte performática, comentário cultural e um gerador de buzz nas redes sociais. Essa evolução proporcionou uma plataforma particularmente importante para a expressão LGBTQ+ e momentos de moda que desafiam os limites.

Nas décadas anteriores, os participantes usavam principalmente trajes de noite elegantes que, embora feitos por estilistas, raramente ultrapassavam os limites convencionais. A virada veio no início dos anos 2000, quando os temas começaram a inspirar interpretações mais literais e ousadas.

Particularmente significativo foi o de 2013 "Punk: Caos à Alta Costura" exposição, que encorajou os visitantes a abraçar o espírito rebelde do punk. Embora muitos visitantes tenham optado pela segurança, isso marcou uma mudança em direção a interpretações mais teatrais dos temas. Também institucionalizou o punk, uma forma de arte da classe trabalhadora, nos círculos mais elitistas do mundo da moda.

Até 2019 "Acampamento" Durante a exposição, o tapete vermelho se transformou completamente em um palco para um espetáculo de moda. A apresentação de 16 minutos de Lady Gaga, com quatro trocas de figurino, Jared Leto carregando uma réplica de sua própria cabeça e a entrada do deus-sol egípcio de Billy Porter, carregada por seis homens, transformaram a moda em arte performática. Alguns podem dizer que o evento se transformou em um playground para narcisistas descontrolados, outros diriam que ele evoluiu com o tempo.

Para os participantes e designers gays, a natureza cada vez mais teatral do Met Gala criou espaço para expressões que desafiam o gênero, algo que talvez não fosse aceito em eventos mais tradicionais. O tapete vermelho se tornou uma plataforma onde as normas de gênero podem ser desafiadas, com figuras como Harry Styles, Lil Nas X e Troye Sivan usando o evento para desafiar a masculinidade convencional por meio da moda.

A Transformação Digital: As Mídias Sociais Mudam Tudo

Talvez nenhum fator tenha mudado o Met Gala mais profundamente do que a ascensão das mídias sociais. Embora a fotografia tenha sido originalmente proibida dentro do evento (uma regra agora notoriamente desrespeitada nas selfies no banheiro, que se tornaram uma tradição), o gala de hoje foi projetado para dominar os feeds sociais.

Desde aproximadamente 2015, o Met Gala vem conquistando seu público digital, com a Vogue produzindo ampla cobertura, incluindo transmissões ao vivo das chegadas no tapete vermelho. Essa transformação digital democratizou o acesso a um evento que, de outra forma, seria altamente exclusivo, permitindo que entusiastas da moda do mundo todo participem de comentários em tempo real. Isso permite que a Vogue mantenha um domínio absoluto sobre a cultura pop em um mundo onde precisa competir com o Instagram, uma plataforma que criou milhares de blogueiros de moda "faça você mesmo".

O Futuro: A Evolução Continua

À medida que o Met Gala entra em sua oitava década, ele continua a evoluir. Nos últimos anos, houve esforços para diversificar a lista de convidados para além dos círculos tradicionais da moda, com influenciadores, estrelas do TikTok e vozes culturais mais jovens recebendo convites. O evento também respondeu às críticas sobre sua exclusividade, apresentando mais designers emergentes e vozes de comunidades sub-representadas.

Para a comunidade LGBTQ+, o Met Gala continua sendo um barômetro cultural fascinante – um lugar onde a expressão criativa queer pode alcançar o público mainstream, desafiando convenções em torno de gênero, arte e moda. Dos designers gays que historicamente moldaram o evento às figuras queer contemporâneas que o utilizam como plataforma para obter visibilidade, a relação entre a comunidade LGBTQ+ e a maior noite da moda continua a ser mutuamente influente.

O que começou como uma arrecadação de fundos à meia-noite se transformou em uma fusão bizarra de arte, celebridades, moda e comentários culturais. Se o evento começar a perder força nas redes sociais, Anna Wintour provavelmente levará as celebridades a lutarem entre si, como gladiadores, no tapete vermelho. Imagine quantos seguidores a mais elas teriam no Instagram.